冒险岛SF 私服发布网-一个血淋淋的头像

马克，奎恩是一个以大胆创新和挑战传统而国名的当代雕塑家。他喜文

使用非常规的创作材料，讨论身体的可变性，以及如何定义人类生命的问题,。他

的作品是如止的大胆和直白，使得很多观众甚至感到不适。尤其是，他对人

体和肖像的表达方式绝对独一无二一一用“血淋淋”三个字来描述，再怡当

不过了

在1991 年，奎恩创作了一个自西像式的头像作品，取名为《自我）。虽

说这件雕塑的形态就是艺术家自己的头部复制，十分传统、写实，但是，这

件作品的材料非同一股：艺术家自己的鲜血。在一年的时间中，奎恩陆陆续

线地抽取了自己8品脱（1品脱-500毫升）的血波，这也大约是一个成年男

子体内的血波总量，然后特血液在巴氏消街过后经过特殊的冷冻处理，制作

成了自己的头部肖像。这件雕像被放在一个树脂材料的玻璃盒之中，连接着

-个制冷装省，然后在面廊里展出，

毫无疑问，这是一种全新的展现自我的残酷方式。站在作品跟的，人们《自我》。通过观聚比较 《白我，1991》和《自我，2006） ，我们便可以号年，东普林在伦敦的杜克大街成立了著名的白立方画廊’，几十年间就把它打

造成了全英国乃至全世界最具影响力的当代艺术画廊。白立方后来展出了卢英国当代艺术中的明星人物

白20世纪90年代中期开始，奎因与他的一批同龄人

英国台中

术圈异军突起，后来被学界统称为“英国青年艺术家”

这

包括了

含關鼎的达明。韩斯特、完里新。奥菲利和路秋。怀婷里德，但在他们楼。

步入50岁之后。“英国青年艺术家”的名称就似乎变得有点儿不雪道合比。

了。此外．在面对青春不再的植心之余，这批艺术家还共享著另

个吞色

对身体消亡和不朽灵理的关注。似乎。他们都是死亡美学的爱好者。

在这批人中间，达明•赫斯特大约享有最高的国际知名度。对死亡主

的一贯坚持和展示生命体的有限性是他的作品技心。其标志性的手法是地的

物尸体漫泡在甲醛溶液里，再用巨大的玻瑞盒子展示给人，诸如（目然历叉）

和（生者对死者无动于表）。1991年，赫斯特把一条长18英尺（1英尺=35

厘米）的虎省泡在甲醛保存液里，您悠的蓝色显得神秘莫河：再加上虎

开的血盆大口，每颗牙齿都被人看得一清二楚

—它们结结夹实，如一抹全

属做成的钢锯，叫人害怕。

这条鲨鱼带着大自然的威严和尸体的恐怖感，成为 20 世纪后半叶最

名的艺术作品之一。在2004 年的拍卖中，《生者对死者无动手表）的或交。

格更是高到叫人展惊，让赫斯特一跃成为当时的在世艺术家中作品抱卖小色

的全球第二名。这条蛋鱼不仅使艺术家获得了巨大的商业成功，更是让怡联

了透纳奖’的提名(虽然他在当年没有获奖，但他最终在 1995 旦获得该英项)

西安•弗洛伊德、安东尼•葛姆雷和翠西 •艾敏等人的作品，推动他们成了

to2

现15 年间艺术家面容的显著变化。他的脸庞肌肉变得越来越松弛，如一个

喘吁吁的中年人，且眼角和嘴角的纹路都变得更深。1964 年．奎恩出生在伦敦。他父亲是一位物理学家，实验室里的各种科

学仪器让他从小就深深着迷。不难看出，奎恩的早期艺术受到了童年的影响。有

点做实验的意味。奎恩常常考虑到肉体、腐烂和保存等问题，以及实验艺术

品在不同材料、处理和展示上的可能性。有机材料和可降解材料让他制作了

一系列大胆的作品，其中就包括了《自我》，还有使用面包、石墨、鲜花和

人体DNA（基因）制作的雕塑，如《面包雕塑》 （1988）、《情感排毒》(1995)

《花园》（2000）和《苏尔斯顿的 DNA 肖像》

( 2001 )

1991 年，奎恩被伦敦著名的艺术经理人杰伊•乔普林看中，成为乔音林

代理的第一位艺术家。同年，奎恩展出了《自我》这件作品，一炮而红。1993

因此，《自我》系列雕塑仿佛是一个有生命的活物：它会随着时间变化，走

向衰老；它有血有肉，有专门设定好的温度和湿度，供其存活，一直被人信

心地呵护着。我甚至可以想象，在艺术家本人死后，助手也会根据他生前立

下的遗嘱，从他的身体里抽出最后的血液，再根据他死去时的样子制作出最

后一张脸，给奎恩的人生画下这个血淋淋的句号。

不得不直面艺术家的“自我解部”——用一种投度真实，直白且生理化的手限

来记录自己的面貌。任今天这个充满怀疑和不安的世界中，什么是身份？代

么是自我？金版似乎在对观众说，只有用这种血肉機期的手段，才能证明日己真的存在过

有些脆弱的观众会因为这血淋淋的材料而感到恶心，因为奎恩就好像在

模仿一个中世纪的暴君，用血腥的人皮面具去展现自己作为征服者的权力。通

过艺术和技术，艺术家用自己的血给自己制作了一个死亡面具。这种毫无保

留且不带感情色彩的生理陈述，隔着如冰箱门一样的树脂盒子，散出座人的

涼气，叫人不寒而栗。

2009年，位于伦敦的英国国家肖像美术馆收购了《自我》，并称其为

“非第规的创新和具有桃战性的艺术”

。事实上，美术馆购买的这件《自我》

只是奎恩从 1991年开始创作的系列作品中的第四件。每隔5年，他都会重新

给自己抽血，根据自己的样貌变化镇造新的肖像模子，然后制作一个全新的